Archive for: Media Interpretations

The paper analyses representation of journalists and journalism in Hollywood films with additional focus on representation of ethical principles of journalism. Original premise in designing the research was that the products of popular culture, in this case films, are made in a particular social environment and as such they can tell us something about the wider socio-political context and the image of journalists and journalism in different historical periods. The goal was to investigate how journalists, journalism and media ethics were represented in the Hollywood film, beginning with the seventies and the rise of investigative journalism and ending with contemporary movies. In the analysis of ten films made between 1976 and 2015, the dominant appearance of positive representations of reporters was evident, and no change in the usage of this mechanism in various social circumstances over five decades was observed. Media ethics is consistently represented as a goal and a measure of professionalism, the responsibility of journalism as an institution is not questioned in films, and all violations of professional norms are individualized and consistently punished.

The fascinating work, life full of creative passion and the dramatic death of Vincent Van Gogh, have not only been a frequent topic of scientific papers, but have also sparked the imagination of a number of artists. In the art of film making alone, dozens of short and feature-length, documentary and live action films have been dedicated to the Dutch painter. In the film “Loving Vincent”, based on correspondence between the artist and his brother, the events that had preceded his tragic end have been interpreted in a way that arguably questions the viability of the official version of his death. At the same time, the “revival” of his canvases before the viewers’ eyes represents an attempt to interpret the way in which the painter had perceived the world. The aim of this paper is to examine these two interpretations.

Le présent texte vise à comprendre les enjeux médiatiques les plus récents dans le domaine de l’art scénique et la façon dont ils repensent les possibilités d’atteinte de l’aire perceptuelle du spectateur. Pour ce faire, dans un premier temps, nous allons présenter quelques exemples où les technologies nouvelles modifient ou remettent en cause certains aspects culturelles, tel que l’éducation, mettant ainsi à mal les règles établies. Nous allons ensuite analyser l’installation scénique Stifters Dinge de Heiner Goebbels. Notre démarche sera de l’analyser selon une perspective intermédiale pour soutenir l’hypothèse pouvant être ainsi formulée : la création artistique Stifters Dinge manipule l’expérience esthétique du spectateur car elle repose sur un acte de communication médiatique et non sur un acte rhétorique. En outre, par l’utilisation de dispositifs audio-visuels, l’installation scénique développe un langage scénique spécifique reposant sur les illusions optiques, sur l’immersion, sur la mise en scène de machines complexes. Dans un deuxième temps, nous allons aborder le cadre conceptuel du paradigme communicatif dont l’application permettra à la fois une meilleure appréhension de la forme sous laquelle ce spectacle apparaît et une mise en perspective plus large du phénomène théorique dans lequel il s’inscrit. Dans cette section, nous nous appuierons essentiellement sur les ouvrages d’Yves Citton, de Jean-Marc Larrue, de Branko et Dejana Prnjat, de Rémy Rieffel et de Violeta Jelacic-Srbulj. L’hypothèse de travail présentée dans le cadre de cette seconde section suppose que cette forme artistique nouvelle, reliant les médias, le théâtre et les arts plastiques crée un nouveau modèle de la politique culturelle, basé sur une hybridation des technologies et de l’art.