ПРАКТИЧНА ПОЗИЦИОНИРАНОСТ КУЛТУРЕ У ДРЖАВНО-ПРАВНОМ СИСТЕМУ СРБИЈЕ

Имајући у виду чињеницу да је практична позиционираност културе у нашем државно-правном систему у директној корелацији са реалним утицајем права на развој наше културе, сматрамо да се и кроз презентацију ове проблематике могу уочити нови недовољно искоришћени потенцијали у овом домену који могу представљати основу за њен квалитативни напредак. Наиме, управо кроз реорганизацију система практичног државно-правног позиционирања наше културе, могуће је створити адекватне предуслове за њен даљи развој, јер је овај утицај свакако од огромног значаја за њену егзистенцију. Иначе, питање државно-правне уређености културе представља један неуобичајени аспект посматрања ове изузетно важне сфере човековог живота, јер се положај културе у контексту њеног позиционирања у општем систему функционисања једне државе и утицаја тог система на њен развој, код нас до сада није третирао као тема која заслужује било какву врсту значајније анализе. Уосталом, о томе сведочи и чињеница недопустиво малог броја радова који су обрађивали ово питање, и то како у домаћој тако и у страној литератури. Иначе, ово питање има више значајних аспеката који се у суштини могу свести на анализу практичног односа културе и државе, и односа културе и права у нашем систему, те слободно можемо рећи да се у том интерактивном троуглу налази и одговор на већину питања која се и иначе тичу опште, а не само практичне, правне позиционираности наше културе. Поред тога, свакако да је у овом контексту занимљиво питање и положаја културе у нашој политичкој пракси, јер је утицај политике у Србији генерално толико изражен, да свакако представља изузетно значајан фактор и свих аспеката општег развоја културе.

ВИНКЕЛМАН О ПОСМАТРАЊУ УМЕТНИЧКИХ ДЕЛА

У тексту се сагледавају схватања о уметности као комуникацији која су у српској науци о уметности развијана у другој половини 20. века, и пореде се са једним Винкелмановим чланком из 1759, у ком се, на основу каснијег развоја науке, ретроактивно препознаје тумачење уметности као комуникације. Из чињенице да је тај чланак у преводу познат српској јавности још од 1848, али да није схваћен ни употребљаван, и уопште из односа српских теоретичара према идејама њихових претходника, изводе се закључци о токовима развоја српске науке о уметности.

О НАВОДНОМ ПРАВУ ДА СЕ ФИЛОЗОФСКА КУЛТУРА СМАТРА ПОСЕБНОМ И НЕПРОЛАЗНОМ

У овом тексту излаже се и анализира Рортијево дијахронијско низање „култура“: религијске, филозофске, књижевне. Посебан интерес посвећује се разлици филозофске и књижевне културе, и закључује се да она и није толико велика коликом је Рорти представља. Обележја која он приписује „неизбавитељској“, од опсесије Богом или Истином еманципованој „књижевној“ култури, не одвајају је од актуелне „филозофске“ културе, већ се управо супротно чини да је следећи случај: жанровски ионако све мање ексклузивне, те две „културе“ оперисане од трансцендентног ослонца се у савремености управо здружују у разнозначном али аналогном, инспиративном и неизвесном искушавању властитих статуса и позвања.

ПОЗИЦИЈА УМЕТНИКА У ПОСТСОЦИЈАЛИЗМУ: СЛУЧАЈ РАШЕ ТОДОСИЈЕВИЋА

Основни циљ овог истраживања јесте преиспитивање позиције постсоцијалистичког уметника у важећем (глобалном) систему уметности, као и могућности за његово универзално делање из локалног контекста. У раду се јавила потреба за анализом утицаја различитих савремених уметничких и медијских процедура и техника, у односу на доминантан постмоденистички израз постсоцијалистичких уметника, као и тражење одговора на питање због чега теоретичари уметности њихова дела углавном карактеришу као симулацијска, неисторична и трауматска? Повод за ово истраживање јесте недавно додељена Уникредит награда на 54. Бијеналу савремене уметности у Венецији, овогодишњем представнику Србије Драгољубу Раши Тодосијевићу, који је овде, случајно или намерно, узет као парадигма постсоцијалистичког уметника.

ИНТЕРАКТИВНИ ИНТЕРНЕТ И САВРЕМЕНА НАСТАВА ЕНГЛЕСКОГ ЈЕЗИКА И КЊИЖЕВНОСТИ

Тематски зборник “Виртуелна интеракција и колаборација у настави енглеског језика и књижевности“ (који је приредила Биљана Радић-Бојанић) садржи шест врло актуелних текстова који указују на значај интернета за савремену, интерактивну наставу енглеског језика и књижевности. У текстовима се врло стручно и информативно разматрају конкретне апликације које се могу користити у настави и назначавају њихове добре стране. Тако се, на пример, приказује могућа сарадња међу наставницима уз помоћ два релевантна сајта, која подразумева размену наставног материјала и искустава, а сарадња је, наравно, могућа и међу студентима у заједничком решавању појединих задатака. Чланци у овом “Зборнику” се такође баве блогом као обликом интерактивне комуникације, ,,сајбер учионицом’’, односно дигитализованим простором за учење енглеског језика, као и конкретним виртуелним системом “moodle” за наставу енглеског језика, а један чланак указује на могућности коришћења интернета када се ради о читању и настави књижевности.

КОНСТРУКЦИЈА ЗНАЊЕ О/И УМЕТНОСТИ У ДОБА ДИГИТАЛНИХ МЕДИЈА

Грозница дигитализације донела је са собом хипертекст као компјутерски генерисан текст. Проширење појма хипертекста доводи нас до могућности нове интерпретације, не само уметничке праксе, већ паралелно са њом теорије и политике те праксе. Када је знак (иконички, индексни, симболички) постао “темељ“ мишљења, дошло је до промене статуса знања. На примеру уметничке праксе то се види кроз реконструкцију/деструкцију/деконструкцију дела у текст, а текста у хипертекст. Реторичке фигуре хипертекста остварују нову херменеутику кôда. Кôд, као начин повезивања лексија (јединица читања) прошлих трагова архива, базе података, целокупну Гутенбергову галаксију преводи у Хипертекстуалну галаксију. Догађај ремедијализације или дигитални Маклуан нас подсећају да је стваралачка пракса увек била наглашен (хипер) процес виртуелизације и стварања уметничког као медијског/дискурзивног конструкта. Хипертекст тако постаје широка платформа за читање/писање како у науци, образовању, тако и у књижевности, филму, ликовним уметностима, позоришту, моди, исхрани, музици, фотографији. Уметничко дело/текст/хипертекст, може да се посматра и као парадигма у конструкцији знања.

VIDLJIVOSTI SLIKE

Rad se bavi različitostima koje su prouzrokovane promenom pitanja slike u tradicionalnom gledištu unutar umetnosti XX veka i promenama koje su prouzrokovane prvo mehaničkom reprodukcijom, kasnije videom i digitalizacijom slike, kao poslednjim dešavanjem po pitanju slike. Unutar takvog odnosa se javljaju dva gledišta koja se međusobno dopunjuju. Jedno, koje je okrenuto ka pitanju slike kao opisivanju društvene datosti i drugo, okrenuto ka lingvističkoj paradigmi, koja je bila glavni pokretač dešavanja u vizuelnim umetnostima. Ovakvo stanje je prouzrokovalo nove pomake u umetnosti i nova posmatranja koja dovode do razmišljanja unutar same umetnosti. Pojavljuje se težnja da se istrajava u sređivanju empiričkih podataka i sagledavanju strukturne podloge koja upućuje umetnost ka novom, širem prostoru ideja, ka ideji koja traži proširivanje sadržaja i ka novim mogućnostima izražavanja (medijsko proširenje). To dovodi do uspostavljanja vizuelnog i jezičkog aspekta, uspostavljanja relacije između objavljenog objekta i rasvetljavanja unutrašnjeg mentalno/duhovnog procesa, što možemo da pratimo na primeru video radova umetnika Bila Viole.

ВАНИНСТИТУЦИОНАЛНИ АКТЕРИ КУЛТУРНЕ ПОЛИТИКЕ У СРБИЈИ, ЦРНОЈ ГОРИ И МАКЕДОНИЈИ

У тексту су приказани резултати истраживања актера културне политике који делују изван система јавних/државних културних институција у Србији, Црној Гори и Македонији (невладиних организација које се баве културом, независних културних асоцијација, уметничких удружења, неформалних уметничких група, непрофитних културних клубова, итд.). Истраживањем је обухваћено укупно 112 актера независне културне сцене – у Србији 71, у Македонији 22 и у Црној Гори 19. Од обиља информација добијених истраживањем, у овом тексту смо се ограничили на то да у најкраћим цртама представимо резултате истраживања који се тичу: а) карактеристика актера независне културне сцене; б) услова у којима раде; ц) сарадње актера независне културне сцене са неколико важних група stakeholdera и д) да прикажемо основне резултате мерења капацитета организација које припадају независној културној сцени у Србији, Црној Гори и Македонији. И да, с друге стране, укажемо на неке од области у којима би креатори културне политике у овим државама могли да интервенишу, уколико желе да унапреде рад независне културне сцене у својој средини.