Arhiva
PRAKTIČNA POZICIONIRANOST KULTURE U DRŽAVNO-PRAVNOM SISTEMU SRBIJE
/in Istraživanja /by Kcs21blAAImajući u vidu činjenicu da je praktična pozicioniranost kulture u našem državno-pravnom sistemu u direktnoj korelaciji sa realnim uticajem prava na razvoj naše kulture, smatramo da se i kroz prezentaciju ove problematike mogu uočiti novi nedovoljno iskorišćeni potencijali u ovom domenu koji mogu predstavljati osnovu za njen kvalitativni napredak. Naime, upravo kroz reorganizaciju sistema praktičnog državno-pravnog pozicioniranja naše kulture, moguće je stvoriti adekvatne preduslove za njen dalji razvoj, jer je ovaj uticaj svakako od ogromnog značaja za njenu egzistenciju. Inače, pitanje državno-pravne uređenosti kulture predstavlja jedan neuobičajeni aspekt posmatranja ove izuzetno važne sfere čovekovog života, jer se položaj kulture u kontekstu njenog pozicioniranja u opštem sistemu funkcionisanja jedne države i uticaja tog sistema na njen razvoj, kod nas do sada nije tretirao kao tema koja zaslužuje bilo kakvu vrstu značajnije analize. Uostalom, o tome svedoči i činjenica nedopustivo malog broja radova koji su obrađivali ovo pitanje, i to kako u domaćoj tako i u stranoj literaturi. Inače, ovo pitanje ima više značajnih aspekata koji se u suštini mogu svesti na analizu praktičnog odnosa kulture i države, i odnosa kulture i prava u našem sistemu, te slobodno možemo reći da se u tom interaktivnom trouglu nalazi i odgovor na većinu pitanja koja se i inače tiču opšte, a ne samo praktične, pravne pozicioniranosti naše kulture. Pored toga, svakako da je u ovom kontekstu zanimljivo pitanje i položaja kulture u našoj političkoj praksi, jer je uticaj politike u Srbiji generalno toliko izražen, da svakako predstavlja izuzetno značajan faktor i svih aspekata opšteg razvoja kulture.
VINKELMAN O POSMATRANJU UMETNIČKIH DELA
/in Likovna umetnost kao medij masovne komunikacije /by Kcs21blAAU tekstu se sagledavaju shvatanja o umetnosti kao komunikaciji koja su u srpskoj nauci o umetnosti razvijana u drugoj polovini 20. veka, i porede se sa jednim Vinkelmanovim člankom iz 1759, u kom se, na osnovu kasnijeg razvoja nauke, retroaktivno prepoznaje tumačenje umetnosti kao komunikacije. Iz činjenice da je taj članak u prevodu poznat srpskoj javnosti još od 1848, ali da nije shvaćen ni upotrebljavan, i uopšte iz odnosa srpskih teoretičara prema idejama njihovih prethodnika, izvode se zaključci o tokovima razvoja srpske nauke o umetnosti.
O NAVODNOM PRAVU DA SE FILOZOFSKA KULTURA SMATRA POSEBNOM I NEPROLAZNOM
/in Srpska filozofska kultura /by Kcs21blAAU ovom tekstu izlaže se i analizira Rortijevo dijahronijsko nizanje „kultura“: religijske, filozofske, književne. Poseban interes posvećuje se razlici filozofske i književne kulture, i zaključuje se da ona i nije toliko velika kolikom je Rorti predstavlja. Obeležja koja on pripisuje „neizbaviteljskoj“, od opsesije Bogom ili Istinom emancipovanoj „književnoj“ kulturi, ne odvajaju je od aktuelne „filozofske“ kulture, već se upravo suprotno čini da je sledeći slučaj: žanrovski ionako sve manje ekskluzivne, te dve „kulture“ operisane od transcendentnog oslonca se u savremenosti upravo združuju u raznoznačnom ali analognom, inspirativnom i neizvesnom iskušavanju vlastitih statusa i pozvanja.
POZICIJA UMETNIKA U POSTSOCIJALIZMU: SLUČAJ RAŠE TODOSIJEVIĆA
/in Naratologija /by Kcs21blAAOsnovni cilj ovog istraživanja jeste preispitivanje pozicije postsocijalističkog umetnika u važećem (globalnom) sistemu umetnosti, kao i mogućnosti za njegovo univerzalno delanje iz lokalnog konteksta. U radu se javila potreba za analizom uticaja različitih savremenih umetničkih i medijskih procedura i tehnika, u odnosu na dominantan postmodenistički izraz postsocijalističkih umetnika, kao i traženje odgovora na pitanje zbog čega teoretičari umetnosti njihova dela uglavnom karakterišu kao simulacijska, neistorična i traumatska? Povod za ovo istraživanje jeste nedavno dodeljena Unikredit nagrada na 54. Bijenalu savremene umetnosti u Veneciji, ovogodišnjem predstavniku Srbije Dragoljubu Raši Todosijeviću, koji je ovde, slučajno ili namerno, uzet kao paradigma postsocijalističkog umetnika.
INTERAKTIVNI INTERNET I SAVREMENA NASTAVA ENGLESKOG JEZIKA I KNJIŽEVNOSTI
/in Prikazi /by Kcs21blAATematski zbornik “Virtuelna interakcija i kolaboracija u nastavi engleskog jezika i književnosti“ (koji je priredila Biljana Radić-Bojanić) sadrži šest vrlo aktuelnih tekstova koji ukazuju na značaj interneta za savremenu, interaktivnu nastavu engleskog jezika i književnosti. U tekstovima se vrlo stručno i informativno razmatraju konkretne aplikacije koje se mogu koristiti u nastavi i naznačavaju njihove dobre strane. Tako se, na primer, prikazuje moguća saradnja među nastavnicima uz pomoć dva relevantna sajta, koja podrazumeva razmenu nastavnog materijala i iskustava, a saradnja je, naravno, moguća i među studentima u zajedničkom rešavanju pojedinih zadataka. Članci u ovom “Zborniku” se takođe bave blogom kao oblikom interaktivne komunikacije, ,,sajber učionicom’’, odnosno digitalizovanim prostorom za učenje engleskog jezika, kao i konkretnim virtuelnim sistemom “moodle” za nastavu engleskog jezika, a jedan članak ukazuje na mogućnosti korišćenja interneta kada se radi o čitanju i nastavi književnosti.
KONSTRUKCIJA ZNANJE O/I UMETNOSTI U DOBA DIGITALNIH MEDIJA
/in Digitalne medijske tehnologije, društvo i obrazovanje /by Kcs21blAAGroznica digitalizacije donela je sa sobom hipertekst kao kompjuterski generisan tekst. Proširenje pojma hiperteksta dovodi nas do mogućnosti nove interpretacije, ne samo umetničke prakse, već paralelno sa njom teorije i politike te prakse. Kada je znak (ikonički, indeksni, simbolički) postao “temelj“ mišljenja, došlo je do promene statusa znanja. Na primeru umetničke prakse to se vidi kroz rekonstrukciju/destrukciju/dekonstrukciju dela u tekst, a teksta u hipertekst. Retoričke figure hiperteksta ostvaruju novu hermeneutiku kôda. Kôd, kao način povezivanja leksija (jedinica čitanja) prošlih tragova arhiva, baze podataka, celokupnu Gutenbergovu galaksiju prevodi u Hipertekstualnu galaksiju. Događaj remedijalizacije ili digitalni Makluan nas podsećaju da je stvaralačka praksa uvek bila naglašen (hiper) proces virtuelizacije i stvaranja umetničkog kao medijskog/diskurzivnog konstrukta. Hipertekst tako postaje široka platforma za čitanje/pisanje kako u nauci, obrazovanju, tako i u književnosti, filmu, likovnim umetnostima, pozorištu, modi, ishrani, muzici, fotografiji. Umetničko delo/tekst/hipertekst, može da se posmatra i kao paradigma u konstrukciji znanja.
VIDLJIVOSTI SLIKE
/in Dekodiranje slike /by Kcs21blAARad se bavi različitostima koje su prouzrokovane promenom pitanja slike u tradicionalnom gledištu unutar umetnosti XX veka i promenama koje su prouzrokovane prvo mehaničkom reprodukcijom, kasnije videom i digitalizacijom slike, kao poslednjim dešavanjem po pitanju slike. Unutar takvog odnosa se javljaju dva gledišta koja se međusobno dopunjuju. Jedno, koje je okrenuto ka pitanju slike kao opisivanju društvene datosti i drugo, okrenuto ka lingvističkoj paradigmi, koja je bila glavni pokretač dešavanja u vizuelnim umetnostima. Ovakvo stanje je prouzrokovalo nove pomake u umetnosti i nova posmatranja koja dovode do razmišljanja unutar same umetnosti. Pojavljuje se težnja da se istrajava u sređivanju empiričkih podataka i sagledavanju strukturne podloge koja upućuje umetnost ka novom, širem prostoru ideja, ka ideji koja traži proširivanje sadržaja i ka novim mogućnostima izražavanja (medijsko proširenje). To dovodi do uspostavljanja vizuelnog i jezičkog aspekta, uspostavljanja relacije između objavljenog objekta i rasvetljavanja unutrašnjeg mentalno/duhovnog procesa, što možemo da pratimo na primeru video radova umetnika Bila Viole.
VANINSTITUCIONALNI AKTERI KULTURNE POLITIKE U SRBIJI, CRNOJ GORI I MAKEDONIJI
/in Istraživanja /by Kcs21blAAU tekstu su prikazani rezultati istraživanja aktera kulturne politike koji deluju izvan sistema javnih/državnih kulturnih institucija u Srbiji, Crnoj Gori i Makedoniji (nevladinih organizacija koje se bave kulturom, nezavisnih kulturnih asocijacija, umetničkih udruženja, neformalnih umetničkih grupa, neprofitnih kulturnih klubova, itd.). Istraživanjem je obuhvaćeno ukupno 112 aktera nezavisne kulturne scene – u Srbiji 71, u Makedoniji 22 i u Crnoj Gori 19. Od obilja informacija dobijenih istraživanjem, u ovom tekstu smo se ograničili na to da u najkraćim crtama predstavimo rezultate istraživanja koji se tiču: a) karakteristika aktera nezavisne kulturne scene; b) uslova u kojima rade; c) saradnje aktera nezavisne kulturne scene sa nekoliko važnih grupa stakeholdera i d) da prikažemo osnovne rezultate merenja kapaciteta organizacija koje pripadaju nezavisnoj kulturnoj sceni u Srbiji, Crnoj Gori i Makedoniji. I da, s druge strane, ukažemo na neke od oblasti u kojima bi kreatori kulturne politike u ovim državama mogli da intervenišu, ukoliko žele da unaprede rad nezavisne kulturne scene u svojoj sredini.
Kontakt
Adresa: Rige od Fere 4, Beograd
Fiksni telefon: +381 11 2637 565
Faks: +381 11 2638 941
Elektronska pošta: kultura@zaprokul.org.rs
