AVANGARDA, KIČ I LEVE IDEJE

Predmet teksta je odnos umetnosti i politike kakav je praktikovan u vreme uspona evropske političke levice, u prvom redu one na prostorima predratnog i postratnog SSSR-a. Teza koja se u tekstu brani je da svi totalitarni društveno-politički sistemi formiraju principijelno istoznačan stav prema umetnosti kao moćnom potencijalnom mediju za promociju i transmisiju ideoloških i političkih poruka, što njena ostvarenja uglavnom dovodi na granicu kiča, ako već ne i u njegovo samo središte. U drugom delu rada razmatraju se zbivanja na eks-jugoslovenskoj posleratnoj političkoj i umetničkoj sceni i ukazuje na njene specifičnosti, prevashodno onu sadržanu u činjenici da je kič na njoj bio prisutniji kao (anti)stil političkog života, u prvom redu jezika tada aktualne politike, nego kao neumetnost.

METAMORFOZE TUMAČENJA JAVNOG I PRIVATNOG PODRUČJA

Richard Sennett analizirao je razdoblje od 1750 do suvremenosti, kada prevlast kulture intimnosti mijenja političke kategorije u psihološke. Uspon kulture intimnosti značio je propast društvene teatralnosti, što je dovelo do nestanka javnog života. Obitelj je od ‘partikularnog, ne-javnog’ područja postala utočište, svijet za sebe, sa strožim moralnim kodeksom nego što ga ima javno područje. Političari su počeli izlagati javnosti svoj karakter, osjećaje, snagu osobnih uvjerenja. Teorija Hannah Arendt ovdje je pak analizirana iz horizonta tzv. teatarske dimenzije javnog područja i agonističke politike, kroz što se govori o naravi svjetovnosti. Neki autori kritizirali su miješanje unutrašnjeg i izvanjskog područja (Hannah Arendt i Richard Sennett), a drugi (npr. Peter Sloterdijk) su pokazali da u nama postoje konstituensi koji prethode razdvoju na unutrašnje i izvanjsko.

O VRIJEDNOSTI I BEZVRIJEDNOSTI HUMANISTIČKIH ZNANOSTI

Pitanje mjesta, uloge i vrijednosti humanističkih znanosti u današnjem društvu i obrazovanju jedno je od najprijepornijih pitanja u suvremenim obrazovnim politikama i mnogo je onih koji smatraju kako su humanističke znanosti isprazne, nepotrebne, neučinkovite, šarlatanske i bezvrijedne. U radu se nudi pregled argumenata na kojima ti stavovi počivaju i daje se prikaz knjige The Value of the Humanities autorice Helen Small koja izuzetno kritički analizira ovakvu percepciju humanističkih znanosti i pokazuje zašto je ona pogrešna. U zaključku se dodatno inzistira na potrebi za prepoznavanjem doprinosa kojega humanističke znanosti daju sveukupnoj produkciji znanja i poboljšanju kvalitete života, te toliko potrebnome osjećaju smislenosti.

ETIKA U POZORIŠTU

Osnovni cilj ovog rada je definisanje i istraživanje pojma značenja etike u pozorištu, analizom filozofskih spisa: Platona, Aristotela, kao i teatroloških studija Vilijama Šekspira, Sare Bernar, Stanislavskog, koji su bili u potpunosti posvećeni svom poslu, misiji da doprinesu stvaranju visoko profesionalnom pozorištu. Za njih pozorište je trebalo da otkriva istine o svetu, čoveku stvarnosti: apsurdnoj, teškoj, neizvesnoj. Pozorište je živa umetnost, koja se odigrava ovde i sada i svako izvođenje je uvek drugačije. Predstava je javni događaj i ta činjenica ovu umetnost dovodi u specifičnu poziciju anticipatora različitih psiholoških, socijalnih, društvenih fenomena, diskursa, stereotipa u ponašanju jedinke, grupe ljudi, ali i same države. Iako je Šekspir pisao o pozorištu istine, moralnim osobinama glumca, Konstantin Sergejevič Stanislavski je u delima: Moj život u umetnosti i Sistem, Etika – umetnost glumca i reditelja, režijama Čehovljevih dela u Moskovskom Hudožestvenom teatru markantno razmatrao probleme etike u pozorištu: esenciju pozorišne umetnosti, rad glumca i reditelja na probama, posvećenost ansambla ideji komada i predstave – jezgrom dramskog teksta. Rad Stanislavskog i njegova poetika inspiracija su za nastanak ovog rada.

MORALNO VASPITANJE I MUZIČKA FORMA U PLATONOVOJ DRŽAVI I ARISTOTELOVOJ POLITICI

U radu se sagledava Platonovo i Aristotelovo viđenje udela koji muzika ima u moralnom vaspitanju, s posebnim osvrtom na one delove Države i Politike koji se tiču muzičke harmonije i muzičkih lestvica kao formalnih aspekata muzike. Upoređivanjem stavova ovih autora, najpre dolazi do izražaja različiti pristup samoj muzičkoj umetnosti, koji ima konsekvence kako u slučaju njihovog koncipiranja vaspitanja, tako i u pogledu određenih estetičkih postavki koje oni prihvataju. Ukazivanjem na razlike u njihovom izboru muzičkih lestvica i instrumenata pogodnih za vaspitanje, u radu se razmatra da li se razlozi zbog kojih ove razlike postoje tiču njihovih sopstvenih filozofskih uvida ili konvencionalno ustanovljenih obrazaca muziciranja u njihovoj epohi, obrazaca na koje ovi autori referišu, iako dolaze do suprotnih stavova.

MARKUZEOVA KRITIKA SAVREMENE KULTURE I UMETNOSTI

Savremena kultura prema Markuzeu postaje jednodimenzionalna. To znači da se ukida razlika u kulturnim slojevima i svi postaju njeni konzumenti. Međutim, razlika u realnim ekonomskim slojevima društva i dalje ostaje ogromna. Upravo zbog toga Markuze naziva savremeno društvo iracionalnim. Markuze govori o kulturi u najširem smislu: umetnosti, politici i obrazovanju. Umetnost, filozofija i religija služe da se održi već postojeći sistem, i pojedinac je slobodan da misli samo ako se uklapa u već uspostavljene šeme. Obrazovanje je takvo da ga ono samo priprema da se snađe u okviru već postojećeg tržišnog sistema i bavi se pre svega pozitivnom naukom, dok pitanje društvenih promena biva ostavljeno po strani. Posledica toga je da pojedinac postaje sve manje zainteresovan za politička dešavanja. Zbog toga Markuze na tragu nemačke klasične filozofije i Marksa smatra da je neophodna temeljna kritika postojeće kulture koja će da se zasniva na realnim procesima.

ETIČKO ČITANJE VIZUELNIH SIMBOLA ARHITEKTE BOGDANA BOGDANOVIĆA

Analizirajući intervjue koje je arhitekta Bogdan Bogdanović dao za života, a koji su objedinjeni u knjizi Glib i krv, mogli bismo da izdvojimo dve slike Beograda koje je gajio u sebi. Mitskog grada nekadašnjih starih civilizacija, Kelta, podignutom na muškom i ženskom simbolu dveju reka Dunava i Save, grad, koji je nalikovao na mešavinu futurističkog modernizma i praistorijskih nekropola i naselja. Dok je druga slika bila obeležena naglim promenama u jugoslovenskom društvu od 1983.godine kada je predosećao i predviđao da će skoro svi gradovi na Balkanu biti nalik arheološkim lokalitetima na kojima je zatrpana u ruševinama jedna kultura i istorija života mnogih naroda. Upravo ćemo u ovom radu preko analize prvog podignutog spomenika Jevrejskim žrtvama fašizma i palim borcima u Beogradu, pokušati da otkrijemo jednu univerzalnu simboliku spomen obeležja koje je čuveni arhitekta izgradio u perodu od 1960. do 1980.godine. Time ćemo nastojati, da se postavi jedno novo etičko čitanje skoro zaboravljenog jezika simbola, vizuelnih znakova i umetnosti, kojima su donekle opravdane prirode čoveka-graditelja i čoveka-rušitelja u svima nama.

GRAFITI: KONSTRUISANJE TEORIJE IZ ISKAZA UMETNIKA I NEKE NEDOUMICE

U radu se analiziraju pojedini iskazi umetnika koji su nastali kao govor o sopstvenom radu i umetničkim uverenjima, ali oblikovani široko, kao opšti sudovi o umetnosti. Ovi iskazi postaju teorijske formulacije primenjive na mnogo širi krug dela, pa i na radikalnije umetničke prakse. Pri tome se otkriva pitanje da li su za to odgovorni umetnici ili istoričari umetnosti, koji se pozivaju na njihove stavove.

PLATONOV MORALNI ARGUMENT PROTIV PESNIŠTVA

Cilj ovog istraživanja sastoji se u pokušaju da se pokaže Platonovo uključivanje pesništva u korpus vaspitnih praksi unutar idealne države. Osvrtom na pojedine Platonove stavove iz Ijona, autor skreće pažnju na mogućnost Platonovog pozitivnog vrednovanja pesništva u moralnom smislu s obzirom na pesničku produkciju. U nastavku, autor brani tezu da pesništvo može imati izuzetno važnu moralnu ulogu u obrazovanju pojedinca imajući u vidu Platonove stavove o recepciji pesništva iz Države. Na samom kraju, autor zaključuje da u moralnom smislu dobro pesništvo predstavlja jedan od uslova mogućnosti ozbiljenja idealne države.

POPULARNA KULTURA I ETIKA

Zahvaljujući svojoj formi i kanalima distribucije, popularna kultura ima mogućnost da predstavi komplikovana i etički relevantna pitanja demografski i geografski širokom krugu publike. Kada se u popularnoj kulturi pojavi autor kao što je Dejvid Sajmon, i kroz umetnički izazovan postupak postavi suštinska pitanja o nejednakosti, slobodi i društvenoj pravdi, ali i o kolektivnoj moralnoj odgovornosti institucija, uviđamo da njegova odbrana obespravljenih otvara različita pitanja. Kroz pričanje priča o savremenom američkom društvu, Sajmon tvrdi postojanje kolektivne odgovornosti institucija. Na studiji slučaja dveju televizijskih serija, Doušnici i Treme, ukazujemo na stavove autora koji kroz fikciju slikaju (ne)moralnost i (ne)odgovornost institucija, pojedinaca, politike.