ΚΑΛΟΚΑΓΑΘΙΑ I ESTETIČKE NORME SAVREMENOG HOLIVUDA

Autor nastoji da ispita preplitanje pojmova lepog i dobrog kroz analizu estetičkih i moralnih standarda savremene popularne kulture, zahvaćene kroz kulturološku paradigmu Holivuda, shvaćenog ne samo kao filmska škola, već istovremeno kao simbol globalnih komercijalnih vrednosti i estetike. Holivud se posmatra kao konzervativan u pogledu modernog (i savremenog) trenda razdvajanja estetike i morala, insistirajući na snažnom paralelizmu i korelaciji između fizičke lepote protagoniste i moralnosti njegovih postupaka. Ovaj odnos i njegove primene aktivno se koriste u političkoj i ideološkoj propagandi, najčešće služeći imperijalističkim interesima američke ekonomske i političke oligarhije, ali istovremeno – pogotovo u slučaju umetnički najboljih i kritički najhvaljenijih filmova – često otvoreno subvertiraju vrednosti i političku ideologiju američkog i zapadnog društva uopšte. Autor razmatra nekoliki primera moralnih kontroverzi koje proizilaze iz holivudskih paradigmi lepote, u obliku u kome se pojavljuju u TV seriji Igra prestola, istovremeno ukazujući da je holivudska estetika naizgled trajnija i manje podložna promenama od holivudske etike, u skladu sa antičkim filozofskim idealom καλοκαγαθία.

ETIČKA FUNKCIJA PESNIŠTVA U LIKURGOVOJ BESEDI PROTIV LEOKRATA

U svojoj jedinoj sačuvanoj besedi Protiv Leokrata, Likurg na više mesta citira stihove Homera, Tirtaja, Simonida, Euripida, kao i fragmente stihova nepoznatih lirskih pesnika u kojima pronalazi svoju osnovnu poetsku i govorničku inspiraciju. Pomenuti stihovi predstavljaju za ovog besednika osnovu za kreiranje vlastitog besedničkog stila, sistema argumentacije i moralnih pogleda na aktuelnu društveno-političku situaciju. Naša osnovna namera je da prikažemo do koje mere su citati iz antičke grčke poezije bili u funkciji izražavanja Likurgovih etičkih načela i patriotskih osećanja prema ugroženom atinskom polisu.

IDEAL LEPOTE I SUBJEKTIVNA OPŠTOST: MORALNO U KANTOVOJ ESTETICI

Autor u radu nastoji da prikaže mesto odnosa moralnog, dobrog, lepog i umetnosti u Kantovoj estetici. Osnovna teza rada je da ova veza, koja je veoma važna za Kanta, nije i samorazumljiva za subjektivističko razumevanje estetskih fenomena i problema, te da njeno tvrđenje podrazumeva svojevrsno rekonceptualizovanje tradicionalnog razumevanja odnosa dobrog i lepog. Analiza ponuđena u radu ima za cilj da problem subjektivne opštosti u Kantovom razumevanju predstavi kao horizont na pozadini kog se odvija takva rekonceptualizacija.

ETIČKI IZBOR I GRANIČNE SITUACIJE U PROZI ANTONIJA ISAKOVIĆA

Tema rada je preokupacija etičkom odlukom i graničnim situacijama u prozi srpskog pripovedača Antonija Isakovića, gde fragmentarnost sećanja i žudnja za celovitošću pripovedanja odražavaju dominantnu autorovu zaokupljenost pitanjima ljudskog delanja u kriznim situacijama. Etička komponenta Isakovićevog pripovedanja ukazuje da postoji stalna zaoštrenost životnih izbora u ratu i smrtnoj opasnosti, reflektovana ne samo u racionalnom odlučivanju, već neretko osvetljena i temom tela koje se bori da savlada sve granice izdržljivosti. Isaković dramatizuje mentalna stanja nepodatna jasnoj artikulaciji govora i misli, kao što ćemo videti na primeru njegovih najpoznatijih priča.

KA NOVIM VIDOVIMA KOLEKTIVITETA

U kontekstu velikih podela u kojima beogradska kulturna scena reprodukuje postojeće društvene odnose, evidentna je njena rasparčanost i fokus na različitim, više ili manje upadljivim pokušajima izdvojenih entiteta da se održe i konsoliduju, bez obzira i možda baš usled slabljenja drugih. Tako indukovani odnosi rezultuju visokim stepenom razjedinjenosti, koja održava sistem iz kojeg je iznikla. U istrajavanju mnogih samostalnih organizovanja stižemo do negacije samoorganizovanosti u polju. Stoga se pitanje šta je to samoorganizovana kulturna scena nužno koriguje kondicionalom: šta bi ona mogla biti? Zbog čega bi postojala, kako bi nastajala, na kakvim principima bi funkcionisala? Više beogradskih umetnika/ca i radnika/ca u kulturi učestvovalo je u seriji polustrukturisanih intervjua usmerenih ka artikulaciji novog konstrukta. Njihovi odgovori, uz potcrtavanje svih preklapanja i mimohoda, polazište su analize u kojoj se ispituju potrebe uključenih aktera, kao i mogućnosti modelovanja samoorganizovane beogradske kulturne scene.

NOVI REALIZAM U SRPSKOM FILMU

Cilj ovog rada je da proveri radnu hipotezu da se u srpskoj kinematografiji, u periodu od 2010. do 2015. pojavio novi filmski pravac, koji je za potrebe rada nazvan Novi realizam. Kao predmet analize u studiji slučaja obrađeni su filmovi Tilva Roš (2010, Nikola Ležaić), Klip (2012, Maja Miloš) i Varvari (2014, Ivan Ikić). Rezultati analiza govore o produkcijskoj, tematskoj i stilskoj sličnosti sva tri filma, koja se ogleda u preokretu produkcijskih nužnosti ka novom filmskom izrazu. Na osnovu rezultata analiza prihvaćena je radna hipoteza a prepoznate sličnosti označene su kao karakteristike pravca.

EPIKUROV MORAL I PRAVDA

Tekst nudi osvrt na epikurejsku etiku analizirajući je više iz savremene perspektive, razmatrajući formalne uslove zahvaljujući kojima predstavlja etičku teoriju. Pretpostavljajući da, makar djelimično, zadovoljava uslove koje postavljaju savremeni teoretičari, dalje se razmatra donekle nekonzistentna veza između individualno i egoistično shvatane etike s jedne, i svojevrsnog društvenog ugovora s druge strane. Epikur tvrdi da jedan takav ugovor mora biti poštovan da bi obezbijedio valjano funkcionisanje ljudi u zajednici. Izgleda nam da vođenje sopstvenog života oslanjajući se isključivo na lične preferencije i uživanja isključuje bilo kakvu potrebu za obraćanje pažnje na socijalne okolnosti. Insistiranje na prihvatanju i poštovanju sporazuma među pojedincima nam govori da, pored toga što obezbjeđuje suživot, epikurejska etika nije isključivo individualistička, te da su njeni zahtjevi za hedonizmom ograničeni upravo jednim takvim sporazumom. Ipak, tako formulisan (nerazvijeni i nepotpuni) kontraktarijanizam, iako primamljiv, nije dovoljan da obezbijedi potpuno i univerzalno poštovanje propisanih normi i pravila.

DIJALEKTIKA TELA – FEMINIZACIJA FILMSKOG JEZIKA

Film kao jezički sistem, odabirom i ukrštanjem određenih elemenata upisuje konotacije i formira sopstvena značenja. Žensko telo na filmu međutim može se posmatrati i proučavati kao specifična platforma unutar filmskog jezika, kroz koju se saopštavaju i iščitavaju nova, drugačija značenja i relacije između njih. Teoretičari umetnosti već decenijama spekulišu o mogućem feminističkom filmskom jeziku, kao novom kinematografskom jeziku koji bi otvorio i postavio slobodan prostor za reprezentaciju ženskog subjekta izvan društveno kodiranih formi. Da li je ovakav diskurzivni prostor u prostoru filma kao medija moguć i šta je sve do danas u tom smislu ponudila filmska umetnost, pitanje je na koje ću u ovom radu dati neke važne odgovore. Poseban istraživački izazov predstavlja problematika nemogućnosti reprezentacije feminističkog subjekta u filmu kao stereotipiziranom sistemu označavanja. Zahvaljujući nekim praksama nadrealizma, eksperimentalnog filma i poststrukturalističkih teorija, (među kojima i Semiotika Julije Kristeve), pokrenuta je revizija u proizvodnji, recepciji i interpretaciji filmske umetnosti, posebno doprinoseći feminističkim studijama slike. Ove teorije su, povezujući semiološko sa ženskim, pokušale da dopru do jezika nazavisnog od simboličkih struktura i opresivnog, erotizovanog pogleda na žensko telo. Primere dijalektičke, vandiskurzivne reprezentacije tela kao sistema jezika pronalaze se među različitim filmskim stvaraocima čija poetika ispituje granice delovanja ovakvog jezika dajući prvenstvo ekstenziji semiotičkog, estetskog i imaginarnog u simbolički ustrojenoj stvarnosti.

ANIKA I VELIKI DRUGI

Veliki Drugi prema Lacanu (1966) svijet je jezika u kojem pojedinac konstituira sebstvo. Nerijetko to je prostor praznih označitelja u kojem je ljudski subjekt, lišen ikakve čvrste referentne točke, radikalno decentriran beskonačnim omaškama simboličkog poretka, uhvaćen u narcističkim zrcalnim odrazima, raspršen i potpuno nadvladan neutaživom silom same žudnje. Lacan vjeruje da je navedena žudnja utaživa tek u aktivnom susretu s velikim Drugim, u uspješnoj interpersonalnoj komunikaciji koja je pak moguća tek u rijetkim trenutačnim bljeskovima. Tako poimana komunikacijska situacija stoga je doživljavana kao mjesto na kojem žudnja može biti utažena, ali i kao proces dijeljenja, nužna izlika koja prekriva trajnu potragu za nedostajućim objektom. Polazeći od navedenih Lacanovih teorijskih postavki prilog pokušava analizirati načine funkcioniranja ljubavnog diskursa i strategije konstituiranja intimnog sebstva u imperijalističkim društvenim porecima. Interpretacijom punog i praznog govora u Andrićevoj noveli Anikina vremena (1931) nastoji se pokazati načini realizacije sebstva rascijepljenog između žudnje i nedostatnosti osmanskog velikog Drugog.

MUZEJ KAO SOCIJALNO INKLUZIVNA INSTITUCIJA

Tradicionalna uloga muzeja koja se ogleda u sakupljanju, konzerviranju i izlaganju kolekcija danas se nadopunjuje novim ulogama koje muzeji dobijaju u savremenom društvu. U tom okviru, cilj ovog rada odnosi se na sagledavanje mogućnosti muzeja u sferi društvenog angažovanja, to jest na razmatranje potencijala muzeja kao socijalno inkluzivne institucije. U tekstu se razmatraju pojmovi socijalna isključenost i socijalna inkluzija, te se analiziraju mogućnosti muzeja u ostvarivanju jednakosti, različitosti, socijalne pravde i ljudskih prava. Konstatuje se da obrazovanje predstavlja centralnu aktivnost procesa socijalne inkluzije u muzeju. Zaključuje se da muzeji u Srbiji sve više počinju da sagledavaju svoju funkciju u društvu. No, čini se kao da kod nas i dalje vlada shvatanje kako su muzeji institucije dovoljne same sebi, namenjene kulturnoj eliti. Prateći trendove u svetu, muzeji u Srbiji bi trebalo da uoče svoj potencijal u sferi društvenog angažovanja, socijalne inkluzije, obrazovanja i da se okrenu povezivanju sa društvom i publikom.