UMETNIČKA BAŠTINA KAO POLITIČKO SREDSTVO – TERAZIJSKA EPIZODA

U radu se prikazuju i analiziraju novinski tekstovi o Terazijskoj fontani (1927-1947) nastali tokom 1987. i 1988. godine kao istraživanje novinara koje je bilo obilato potpomognuto dokumentima, sećanjima i tumačenjima iz najšire javnosti. Sagledavaju se sa metodološkog stanovišta, od strategije potrage za fontanom preko utvrđivanja činjenica o njoj do vrednovanja, tumačenja u kulturnom kontekstu i pokušaja rekonstrukcije odnosno vraćanja u savremeni život. Sa teorijskog stanovišta, ova potraga objašnjava se kao primer upotrebe baštine u političke svrhe (u cilju promovisanja izmenjene ideologije i nove strategije političkog establišmenta). U konkretnom slučaju, karakteriše je nepoverenje prema institucijama kulture, nauci i pojedinim stručnjacima a služi kao uvod u kasnije (1989) dešavanje naroda na planu čitavog društva. U širem istorijskom kontekstu, shvata se kao jedan u nizu primera karakterističnog odnosa najšire javnosti prema umetnosti i prema nauci, koji otežava uspostavljanje kompetencije istorije umetnosti.

POLITIKA PRETOČENA U JEZIK UMETNOSTI U STARIM UMETNIČKIM PRAKSAMA

Valter Benjamin je pojam estetizacija politike/politizacija umetnosti primenio u svojoj analizi umetnosti istorijskih avangardi. Taj pojam je, u ovom radu, primenjen na nešto starije umetničke prakse, odnosno na one istorijske trenutke u kojima se jasno ogledao raskid sa nasleđenim političkim i ideološkim ustanovama: na Firencu u kojoj je 1537. godine na vojvodski tron stupio mladi vojvoda Kozimo I Mediči, i na Francusku revoluciju. U oba ova slučaja je raskid sa tradicijom implicirao nove ikonografske sadržaje koji su bili neposredan rezultat novih političkih potreba. Iz analize ovih fenomena izvodimo nekoliko zajedničkih karakteristika opštih avangardnih tendencija: terminus post quem kao vremensku granicu, prelomnu tačku u istorijskom vremenu, stvaranje nove ikonografije koja odgovara novim političkim i društvenim okolnostima, neophodnost uputstava za ponašanje članova zajednice i promociju novih ideja, efemernost i spektakularnost događaja u kojima učestvuju mase na otvorenom prostoru, ulici, i kao akteri i kao posmatrači, čime iskazuju svoju privrženost novim idealima.

DISKURZIVNE PROMENE I TENDENCIJE U TEORIJAMA POSTHUMANIZMA

Mnogo nakon postrukturalističke kritike humanističkog subjekta i inherentnih hijerarhijskih binarnih opozita, kada je i sam pojam (subjekat) doveden u pitanje i proglašen mrtvim – pojam subjektiviteta se vraća u okviru teorijskog pravca posthumanizma. Na studiji slučaja Nomadski Feministički Subjekti, u kontekstu drugih posthumanističkih autora, namera ovog rada je da ustanovi koliko i na koji način se, ova formulacija subjektiviteta udaljava od kartezijanske logike. Mapiranjem posthumanističkih teorijskih tendencija u odnosu na koncept nomadskih subjekata, ovaj rad ispituje specifičnosti i razlike u okviru krovnog pojma posthumanizam.

TREĆI ROD I STARE ŽIVOTINJE U PISMIMA IZ NORVEŠKE ISIDORE SEKULIĆ

U radu ukazujem na specifičnost starosti prikazane najviše u odnosu na jednu žensku populaciju (neudate žene) i jednu vrstu životinjskog sveta (psa) u književnom delu Isidore Sekulić Pisma iz Norveške, s početka 20. veka, kao vid (ne) humanog odnosa prema tim populacijama. U istraživanju se oslanjam na pristup druge književnice i filozofkinje, Simon de Bovoar (Simone de Beauvoir) dokumentovan u knjizi Starost I, II da bih pokazala da je pitanje starosti opštecivilizacijski diskriminatorno, te da u domenu rodnih studija pitanje starosti nije na valjan način problematizovano. Ovaj pristup u rodnim studijama ide u prilog dvema interdisciplinama ‒ ekofeminizmu i bioetici. Ideje humanog odnosa prema neudatim ženama mogu naći u delu Isidore Sekulić kao jednom od preteča ovih disciplina kod nas, što je u domaćoj literaturi nedovoljno isticano do sada. U analizi koristim metod diskurs analize.

KIBORG OD MITA DO TEHNOKAPITALIZMA U ROMANU SALT FISH GIRL LARISE LAI

Rad koristi poststrukturalistički pristup rodu Džudit Batler, kao i teoriju kiborga Done Haravej ne bi li osvetlio kritiku heteronormativnosti u romanu kanadske književnice Larise Lai koja proističe iz posthumanih identiteta glavnih junakinja romana. U ovom delu savremene kanadske spekulativne proze uspostavlja se narativni kontinuitet između priče o mitskoj boginji u obliku zmije, njene reinkarnacije u ženu u Kini 19. veka i njenog konačnog otelotvorenja u kiborga u svetu korporatizovane Kanade kasnog 21. veka. Kvir poetika romana prepliće se sa ispitivanjem granice između čoveka, životinje i mašine na više pripovednih nivoa, a neraskidiva veza između dve glavne junakinje (koje su hibridi čoveka, životinje i mašine) objedinjuje sve narativne nivoe i podriva instituciju heteronormativnosti. Značajno je primetiti da ljubavna priča Mirande i Ivi sadrži motiv biotehnologije i predstavlja tehnološka dostignuća kao oruđe u ovoj subverziji, dok autorka tretira biološke kategorije pola i vrste svojih junakinja kao kulturološki i istorijski uslovljene diskurse a ne kao prirodne datosti, čime relativizuje odnos prirode i tehnologije sa posthumanističkog stanovišta. Može se stoga zaključiti da roman istovremeno kritikuje više oblika diskriminacije marginalizovanih identiteta, bilo da su one zasnovane na polu, rodu, rasi ili vrsti, i dovodi u pitanje humanističko gledište sveta koje dodeljuje čoveku (ili, bolje rečeno, muškarcu) priviligovani status u prirodnom poretku i legitimizuje njegovu vlast nad kategorijama definisanim u humanizmu kao njegovo Drugo – priroda, životinje i žena.

IMA LI POSTHUMANOG PERFORMERA

Predmet rasprave u ovom tekstu biće pitanja transgresije i subverzije (ljudskog) tela koje se javljaju u situaciji tehnološki generisanog izvođenja. Najpre ću izvesti istorijsko-teorijsku kontekstualizaciju digitalnog okruženja u odnosu na koje se ova pomeranja dešavaju, a potom ću izložiti primere sajberformansa, digitalnog performansa i tehnoperformansa, koji problematizuju odnos tehnologije i tela izvođača. U centralnoj raspravi ću se fokusirati na problem posthumanog ili (ne)humanog izvođača kroz koncept koji nazivam digitalni antropomorfizam. Suočenje živog tela/izvođenja i tehnološki posredovanog izvođenja postaje važna praksa za razumevanje diskontinuiteta između čoveka i mašine. Stoga će pitanja pozicije i funkcije živog izvođača kao subjekta i objekta izvođenja u kontekstu digitalnog performansa i performansa u sajber-prostoru biti ispitana na sledećim nivoima: a) odnos između živog tela i tela avatara kao izvođača; b) izvođenje kiborga; v) izvođenje kompjutera.

FILMSKE DISTOPIJE I TRANSHUMANIZAM: KIBORG – OD FILMSKOG MITA DO REALNOSTI

Filmska umetnost je anticipirala mnoge transhumanističke ideje koje su tek danas postale aktuelni predmet razmatranja. Sedma umetnost je ukazala na brojne etičke dileme i kontroverze sa kojima se čovečanstvo susreće onda kada se nalazi pred različitim izazovima transhumanizma. U filmskim delima Holivuda to je najadekvatnije prikazano na primeru kiborga. Stvarajući distopijska dela posvećena kiborzima (filmovi, televizijske serije, grafičke novele) i profitirajući na njima, medijska industrija koristi mešavinu radoznalosti i straha koja postoji kod savremenih ljudi koji su suočeni sa ubrzanim razvojem tehnologije koja menja njihovo socijalno okruženje. U samoj socijalnoj realnosti zahvaljujući razvoju tehnologije, kiborg je od medijskog fenomena vremenom postao deo sadašnjosti i neposredne budućnosti. Živimo u vremenu u kojem propitujemo dosadašnje definicije i identitet čoveka pod svetlom novog hibridnog identiteta kiborga kao direktnog spoja čoveka i mašine.

ONTOPOLITIKE AHUMANOG: OD (PROŠIRENOG POLJA) LJUDSKOG DO ONOG POSLE ČOVEKA

Pišući o arheologiji humanističkih nauka, Fuko je pokazao da je moderni pojam čoveka diskurzivni učinak i da može isto tako nestati kada se konfiguracija znanja/moći izmeni. Savremeno doba se još naziva i antropocenom, dobom u kome je Zemlja nepovratno obeležena ljudskom aktivnošću, i upravo zbog toga javlja se potreba da se teorijski iznova kritički promisli diskurzivni učinak čovek. U ovom radu ću pokazati da je potrebno teoretizovati ono posle čoveka – ahumano – u cilju dolaženja do slike sveta bez čoveka koja može poslužiti kao ontološki i politički okvir za mišljenje i delanje u doba savremenosti. Teorija ahumanog bi u tom pogledu poslužila kao korektiv za mnoštvo koncepcija koje su nastale kao kritika subjekta – antihumanizam, posthumanizam, transhumanizam i drugi – ali koje su i dalje utemeljivane na određenoj, iako proširenoj, slici čoveka.

KULTURNO-ISTORIJSKI SADRŽAJI KAO ELEMENT TURISTIČKE PONUDE BEOGRADSKIH PRIGRADSKIH OPŠTINA

Materijalno i nematerijalno kulturno nasleđe je od strane mnogih turističkih destinacija širom sveta, pa donekle i Srbije, prepoznato kao jedan od najvažnijih elemenata turističke ponude. Kulturni sadržaji omogućavaju jednoj destinaciji prepoznatljivost, diferenciranje i autentičnost u odnosu na sve veću i oštriju konkurenciju. Područje beogradskih prigradskih opština odlikuje se brojnim, vrednim i raznovrsnim kulturnim resursima. Posebno se ističu: arheološko nalazište Belo Brdo (poznatije kao Vinča), srpske crkve i manastiri iz različitih epoha (Kosmaj, Surčin, Obrenovac), crkve brvnare (Lazarevac), etno kompleks u Vraniću iz 18 veka (opština Barajevo), primeri industrijskog nasleđa i tehničke kulture (Surčin, Lazarevac, Obrenovac), prostorne celine – stara gradska jezgra (Grocka, Barajevo, Obrenovac), dobro očuvane stare gradske i seoske kuće (u svim opštinama) i muzeji (Surčin, Lazarevac). Anketna istraživanja sprovedena maja 2013. godine, potvrđuju da turisti prepoznaju i pozitivno vrednuju kulturno-istorijske sadržaje posmatranog područja. Uprkos tome, većina kulturnih resursa nije turistički valorizovana i dovoljno promovisana u meri koja odgovara savremenim turističkim kretanjima.

BOG, PRIRODA I JEZIK: OGLED O BARKLIJEVOJ FILOZOFIJI NAUKE

Ovaj rad pokazuje u čemu se tačno sastoji fikcionalistički i instrumentalistički karakter Barklijeve filozofije nauke, o kojem se mnogo govori u novijoj literaturi o Barkliju. To je učinjeno kroz odgovore na dve vrste prigovora koji se obično postavljaju barklijevskoj slici nauke: da je njegov imaterijalizam neuskladiv sa prirodnom uzročnošću i da ne može da objasni zbog čega objekti koje proučava prirodna nauka imaju složenu strukturu. Ti odgovori leže u Barklijevoj tezi da između događaja u prirodi nema kauzalne veze, već da između njih vladaju semantičke relacije znaka i označenog. Sistem prirode konstituiše jezik kojim Bog komunicira sa konačnim bićima.