MARCUSEOVO POIMANJE FENOMENA ESTETSKOG I UMJETNOSTI

Autor u radu pokušava pokazati Marcuseovo poimanje fenomena estetskog i umjetnosti u kontekstu cjelokupnog djela, a s posebnim osvrtom na odnos umjetnosti i revolucije. U tekstu se najprije polazi od Marcuseove disertacije o romanu umjetnika. Ovaj tekst pokazuje se ključnim, jer Marcuse već ovdje razabire perifernog subjekta (umjetnika) kao nositelja oslobođenja. Potom slijedi potanki prikaz orfičko-narcističke civilizacije, odnosno ishodište estetsko-osjetilne revolucije u okvirima Freudove teorije. Zatim se razmatra položaj umjetnosti u kapitalističkom i varijanti socijalističkog društva. Dok je u kapitalističkom društvu umjetnost banalizirana masovnim konzumiranjem, u socijalističkom društvu umjetnost je ideološki instrumentalizirana u svrhu glorificiranja i očuvanja političkog poretka. Naposljetku, analizira se kvalitativan prijelaz u društvo estetskog etosa koji je ostvariv senzitivnom suradnjom umjetnosti i tehnologije. Namjera ovog rada je ponuditi kritičku, koherentnu i kontekstualno situiranu interpretaciju umjetnosti i estetske revolucije onako kako je posredovana kod Marcusea.

BORBA ZA POZORIŠNU PUBLIKU U DIGITALNOM DOBU

Osnovni cilj rada je da ukaže da je i pored toga što smo svakodnevno izloženi mnogobrojnim medijskim sadržajima moguće privući pažnju velikog broja ljudi ukoliko se koristi originalan pristup u kombinaciji sa neočekivanom, duhovitom idejom i kreativni rezultat prezentuje putem digitalnih medija. U radu ćemo predstaviti najuspešniju kampanju gerila marketinga koja je ikada realizovana u Srbiji za pozorišnu umetnost pod nazivom Drama u taksiju. Kampanja, koja je rađena za Jugoslovensko dramsko pozorište u Beogradu 2014. godine, imala je nakon samo jednog dana preko 200.000 pregleda na Jutjubu. Osnovni zaključak u radu je da je kreativnost presudna za privlačenje umetničke publike, a još jednom je potvrđeno da su novi mediji postali nezamenljivi u komunikaciji sa savremenom publikom.

RAZMATRANJE MOGUĆNOSTI KARAKTERIZACIJE SVETLOSNIH FORMI VOJINA BAKIĆA KAO MINIMAL ARTA

U tekstu će biti reči o skulpturama Vojina Bakića, pre svega o njihovim formama sa aspekta formalne i kontekstualne analize. Tekst će nastojati da odgovori na pitanje mogu li se njegove skulpture Svetlosne forme iz 1963-64, posmatrati kao minimal art ili ne i zašto, te stoga koji se argumenti u definisanju i kontekstualizaciji umetnosti minimala mogu primeniti pri karakterizaciji Bakićevih dela. Takođe, pored formalne analize, za razumevanje dela ovog autora potrebno je posmatrati kontekst nastanka dela, kao i umetničke razmene i uticaje. Nastojaću da izložim već date argumente likovnih kritičara/ki i istoričara/ki umetnosti, kao i da predložim svoja razmatranja o pomenutoj temi. Rad bi, uzevši prethodnu argumentaciju u obzir, ukazao na moguća tumačenja u prostoru između datih kategorija. Šira kontekstualizacija Bakićevih Svetlosnih formi i osvrt na njima savremene i srodne umetničke fenomene poslužiće kao smernice za dalje istraživanje u pravcu mogućeg definisanja minimal umetnosti na prostoru bivše Jugoslavije.

ASPEKTI MINIMALIZMA U UMETNOSTI DEVEDESETIH: MIRJANA ĐORĐEVIĆ I IVAN ILIĆ

Rad će se baviti uočavanjem i interpretiranjem elemenata istorijskog minimalizma u primerima umetnosti devedesetih u Srbiji. Primeri reduktivnog pristupa u nacionalnoj umetnosti postoje ali sistematičnija upotreba aspekata bliskih i/ili istovetnih minimalističkoj geometrijskoj formi, serijskoj sintaksi industrijske proizvodnje, serijalnosti i repetitivnosti, primetnija je u nekim umetničkim praksama u poslednjoj deceniji 20. veka. Namera je da se istraži priroda i smisao ovih relacija, da se ispita da li je reč samo o posred(ova)noj vezi ili je reč o kritičkoj recepciji minimalizma, poput one zastupljene u umetničkim tokovima iste decenije u svetu.

MINIMALIZAM KAO IZRAZ VIZUELNOG IDENTITETA NA SEFARDSKIM SPOMENICIMA NA JEVREJSKOM GROBLJU U BEOGRADU

Sefardski spomenici na Jevrejskom groblju u Beogradu predstavljaju značajnu temu za razmatranje vizuelnog identiteta jevrejske zajednice u Srbiji. Kao belezi kulturne istorije jednog naroda, oni su dokaz jednog stila koji postaje specifičan za sefardske Jevreje na čitavom Balkanu tokom 18. i 19. veka. Svojom jednostavnošću i minimalističkom monumentalnošću dovode posmatrača u stanje kontemplacije, a svojim pročišćenim formama istraživače funenrarne umetnosti u analizu stila koji je nastao spajanjem tradicija dvaju naroda. U ovom radu pokušaćemo da taj stil zagrobne umetnosti povežemo sa filozofskim shvatanjima minimalizma, koji je u slučaju jevrejskog naroda nastao zbog mnogih istorijskih i društvenih okolnosti. Ne u želji da pobijemo filozofske osnove na kojima je nastao ovaj umetnički pravac 60-ih godina 20. veka, već da prepoznamo njegove prapočetke u kultnim grobnim mestima, gde je vremenom dobijao istorijsku i religijsku vrednost, a koje je kao novoformirani stil isključivao iz svog simbolizma. Ukoliko pomenute tipove nadgrobnih spomenika stavimo u Ajnšajnovo relativno vreme i prostor iz koga nam oni odašiljaju drugačiju energiju, onda možemo da se pozovemo na onu devizu umetničke forme u minimalizmu, Manje je više, dok namerno odsustvo objektivnosti govori više od samih objekata.

BOGATSTVO MINIMALIZMA NA INTERNETU

Onlajn komunikacija i sve inovacije koje ona sa sobom nosi otvaraju mnoga polja analize u oblastima kao što su lingvistika, psihologija, sociologija, te sve njihove interdisciplinarne kombinacije. Jedna takva inovacija, u najvećoj meri vezana za virtuelni svet i komunikaciju, opisuje se u ovom radu. Prvo se daju definicije emotograma i njihovo poreklo, tj. kontekst u kome su nastali i razlozi za njihovu popularnost, a onda se govori o evoluciji izgleda emotograma, od najjednostavnijih grafičkih prikaza sastavljenih isključivo od znakova interpunkcije do sličica koje predstavljaju najraznovrsnije stvari. Potom se detaljno raspravlja o tri funkcije emotograma u onlajn komunikaciji: prenošenje izraza lica sagovornika, prenošenje emocija koje sagovornici osećaju, i izražavanje nekolikih pragmatičkih funkcija kao što su obeležavanje pozitivnog stava, obeležavanje ironije, ili funkcija emotograma kao pragmatičke ograde koja ublažava negativnost iskaza, kao npr. kada se govornik na nešto žali ili kad nešto zahteva, ili koja pojačava pozitivnost iskaza, npr. kada se govornik zahvaljuje ili nešto nekome obećava.

MINIMALIZAM U KRATKIM PRIČAMA EN BITI: KAO STAKLO

Rad se bavi predstavljanjem karakteristika pripovedne poetike koja se u Americi javila osamdesetih godina prošlog veka i koja se naziva minimalizmom, ispitujući ove karakteristike u kratkoj prozi En Biti generalno, kao i posebno – na primeru kratke priče Kao staklo. Analizom se dolazi do zaključka da se glavna obeležja pripovedanja Bitijeve poklapaju sa tipičnim karakteristikama minimalizma, a to su u prvom redu jednostavnost u strukturi rečenice, oskudnost motiva i vokabulara, mali broj likova i odsustvo klasičnih elemenata pripovedanja kao što su zaplet i deskripcija koji ustupaju mesto otkrivanju vizuelnih sadržaja tj. vizuelizaciji naracije kao karakterističnoj tehnici En Biti koja priči daje njenu tipičnu nelinearnu strukturu.

STRATEGIJE FILMSKOG MINIMALIZMA I TRANSCENDENTALNO U NAUČNO-FANTASTIČNOM FILMU DOLAZAK DENIJA VILNEVA

Naučna fantastika kao filmski žanr neretko primenjuje strategije minimalizma – u elementima kao što su narativna struktura, odabir planova, pokreti kamere, kompozicija kadra, osvetljenje i boja, kostim i scenografija, i zvučna naracija, primena minimalističkih tehnika svedoči o transcendentalnom stilu, shvaćenom onako kako to navodi Pol Šreder sedamdesetih u svojoj istoimenoj studiji (iako se ona sama ne bavi ovim žanrom). Ontološka pitanja koja postavljaju SF drame kao što su 2001: Odiseja u svemiru Stenlija Kubrika, Solaris Andreja Tarkovskog, Sunce Denija Bojla ili Gravitacija Alfonsa Kuarona, u kojima napetost leži u susretu čoveka i vasione, mikro i makrokosmosa, i transcendiranju ovozemaljske egzistencije, uokviruju i filmski narativ Dolazak kanadskog reditelja Denija Vilneva. On doslednom primenom minimalističkih strategija vodi glavnu junakinju kroz kontakt sa vanzemaljskim bićima u domen transcendentalnog iskustva. Ovaj rad iznosi te strategije koje se u mediju filma naslanjaju na minimalističke postupke autora u likovnim umetnostima (Frenk Stela, Barnet Njumen, Mark Rotko) kao i na postupke minimalizma u muzici kroz dizajn zvuka i originalni soundtrack.

DVOJSTVO IDENTITETA I UČENJE KROZ SCENSKI IZRAZ

Pozorišna umetnost predstavlja specifičnu i harmoničnu sintezu različitih umetnosti, zbog čega utiče na gledaoca, ne samo rečima prožetim emocijama u trenutku kada su pokrenute, nego i estetikom mizanscene. To obezbeđuje pozorištu veliku umetničku izražajnost, budući da se istovremeno deluje kako na čula i svest, tako i osećanja gledalaca. Pozorište je veoma privlačno deci, ništa manje nego odraslima. Tome doprinosi činjenica da je u dramskom prikazivanju, u najvećoj meri, prisutna osmišljena očiglednost, koja je i bazični princip opšte metodike vaspitno-obrazovnog rada sa decom i mladima, preko koje čulni utisci postaju pokretač dečje mašte, učenja, kritičkog i divergentnog mišljenja, kao i doživljavanja stvarnosti. Na taj način su deca posebno prijemčiva za pozorišnu umetnost, koja ostavlja trajne tragove na njihovoj ličnosti. Dečje dramsko stvaralaštvo, kao i metode i sadržaji njegovog podsticanja detaljno je opisano u knjizi Mudrost čula peti deo – dečje dramsko stvaralaštvo (2010), koja predstavlja deo edicije Mudrost čula. U ovom radu su predstavljene determinate na kojima je zasnovana metodika dramskog stvaralaštva, a koja je upravo opisana u ovoj knjizi, sa posebnim naglaskom na metodama.

POD MASKOM: RAZVOJ I OBRAZOVANJE ODRASLIH PUTEM IZVOĐENJA

Rad ima za cilj da ukaže na značaj igre i izvođenja za razvoj i učenje u svim dobima, kako na ranim dečjim uzrastima, tako i kod odraslog čoveka. Maska i igranje maskom se u tom kontekstu javljaju kao jedan od mogućih rekvizita i načina facilitacije igre u obrazovnom procesu. Izvođenje putem maske ne samo da podržava razvojno učenje, već po sebi predstavlja razvoj u malom: sa maskom, ujedno smo i ono što realno jesmo i ono što se pretvaramo da jesmo. Na taj način, maska može biti obrazovno sredstvo, koje se može koristiti u svim fazama obrazovnog procesa, biti deo tog procesa ili služiti da se on prikaže drugima. Maska može biti unapred data ili izrađena dok proces traje, činiti jednu od aktivnosti ili služiti da se aktivnosti sumiraju i objasne, a njena upotreba zavisi od senzibiliteta onog ko vodi proces.