Arhiva
OTPOR I PRISTAJANJE U MUZICI POPULARNE KULTURE
/in Istraživanja /by Kcs21blAAPodela kulturnih sadržaja na „više” i „niže”, kao i razlike između etablirane i popularne kulture, predmet su brojnih tumačenja u teorijama kulture. Desničarska kritička misao branila je „pravu” kulturu od sirove kulture nižih društvenih klasa, dok su levičari nalazili pozitivne strane masovne kulture u njenoj demokratizaciji. Pozicija muzike, zahvaljujući globalnom uticaju medija, zauzima visoko mesto u hijerarhiji industrije i tržišta kulture. Opozicioni odnos umetničke i popularne muzike relativizovan je u smislu klasne identifikacije. Ideologija ukusa, koja se takođe tiče posedovanja većeg ili manjeg kulturnog kapitala, prilagodila se zahtevima populizma i tržišta. Pristajanje na ustupke predstavlja svojevrsnu demokratizacijui najelitnijih muzičkih formi kakva je, na primer, opera, a kretanje različitih muzičkih formi po sistemu dvosmernog (više/niže) i kružnog (iz jednog oblika u drugi) obrasca istovremeno predstavlja i otpor i pristajanje u međusobnom susretanju i prožimanju klasične i popularne muzike kako u praksi, tako i u teoriji. Izuzimajući avangardne „ispade” u klasičnoj muzici ili najniže žanrove folka, sve ostale vrste muzike (klasika, džez,rok, pop, etno) našle su neku vrstu balansa u svom odnosu. Tome je uz opštu krizu kritičkog duha, svakako doprineo vrednosni relativizam, kao jedna od bitnih odlika popularne kulture.
OTETE REČI: ODBRANA KREATIVNOSTI I USLOVI RADIKALNE IMAGINACIJE
/in Istraživanja /by Kcs21blAAU radu se ispituju savremena tumačenja pojma kreativnost i instrumentalizacija samog koncepta kako u neoliberalnom diskursu tako i u javnim politikama koje postaju stožer sve dubljih nejednakosti u društvu. Osvrt na istraživanja divergentne produkcije iz druge polovine 20. veka, kao temelja svih drugih psiholoških studija, i analiza implicitnih socijalnih agendi istraživača otkriva tri sporne tačke teorijskih polazišta u kojima se kreativnost posmatra isključivo kao adaptivna sposobnost, validirana produktom – ishodom individualnog ispoljavanja. Odgovor na ovo redukovano shvatanje kreativnosti dolazi od istraživača usmerenih na razumevanje emergentnih procesa unutar kolektiva. U novim studijama oni potvrđuju primat socijalne interakcije u razvoju saznanja, pomerajući fokus sa adaptivne na transformativnu funkciju, sa produktivizma na procesualnost, sa individualne na grupnu razinu kreativnosti. Čini se stoga posve opravdano kreativnost danas ispitati u svetlu širih socijalnih pomaka, razmatrajući uslove Kastoriadisovog koncepta radikalne imaginacije, utoliko pre što su zanemarena svojstva kreativnosti zajednički resurs, kao i uslov menjanja.
OLGA KEŠELJEVIĆ BARBEZA: NEVIDLJIVI UČESNIK I SVEDOK JEDNE EPOHE
/in Istraživanja /by Kcs21blAAU ovom radu po prvi put u nacionalnoj istoriografiji razmatra se ličnost Olge Kešeljević Barbeza, istoričarke umetnosti i glumice. Došavši u Pariz 1936. godine s namerom da doktorira na studijama istorije umetnosti, stupila je ukontakt s krugom jugoslovenskih slikara: Ljubicom Cucom Sokić,Ivanom Tabakovićem, Borom Baruhom, Petrom Lubardom, itd. Tokom Drugog svetskog rata venčala se za Marka Barbeza, mladog intelektualca, osnivača izdavačke kuće LʼArbalète, koja je, između ostalih objavljivala dela Žana Ženea, Antonena Artoa, AlberaKamija, Lane Leklerk, Pola Elijara, Žan-Pol Sartra, FrancaKafke, Borisa Vijana, Dostojevskog, Vilijema Foknera. Na osnovu publikovane prepiske sa Ženeom, mnogobrojnih posveta ispisanih u knjigama koje su bile u vlasništvu porodice Barbeza, Olginih portreta koje su naslikali neki od najznačajnijih srpskih slikara XX veka, svedočanstava naslednika njihovih porodica, pronađenih razglednica i pisama upućenih Nedeljku Gvozdenoviću (u Dokumentaciji Galerije SANU), kao i drugih materijalnih tragova, u ovom tekstu govori se o ulozi koju je Olga Kešeljević imala na kulturnoj sceni Francuske, kao i sponama koje je ostvarila sa srpskim umetnicima čija su se dela nalazila u umetničko jzbirci Barbeza. Istovremeno, na osnovu novih saznanja o porodičnoj zaostavštini stavljenoj na aukcijsku prodaju 2016. godine u Parizu, postavlja se pitanje o dostupnosti dokumentacije i ličnih prepiski sa domaćim umetnicima koji bi unapredili započeto istraživanje.
MOGUĆNOSTI ZA RAZVOJ VIZUELNE EKONOMIJE KAO NAUČNE DISCIPLINE
/in Istraživanja /by Kcs21blAAU ovom radu pokušavamo da utvrdimo neka osnovna načela vizuelne ekonomije kao naučne discipline u razvoju. Na to nas, u osnovi, obavezuje i upućuje fenomen vizualizacije svega što nas okružuje. Iako nije ekonomska disciplina, vizuelna ekonomija je ipak, na neki način, povezana sa ovom društvenom naukom. Isto tako, vizuelni aspekt je u osnovi današnje potrošnje i razmene, od reklama, bilborda, televizije, pa sve do interneta. Mogućnosti vizuelne ekonomije kao discipline u povoju, i njeni potencijali u ovom modernom vremenu su veliki i gotovo neiscrpni. Ona će se praktično razvijati paralelno sa razvojem novih medija i tehnologija, a brzina i intenzitet tog međusobnog nadopunjavanja zavisiće od stepena njihovog razvoja. U ovom radu ukazujemo na njenu izvanrednu perspektivu shodno sve većem pridavanju značaja vizuelnom u današnjem dobu. Metodološko struktuiranje ove naučne discipline podrazumeva istraživanje vizuelnog kroz istorijsko sagledavanje, a to znači da njeni koreni zalaze duboko u prošlost. Istovremeno, daje se jedno novo viđenje ekonomskog aspekta ove discipline i reinterpretira ekonomija kao nauka.Takođe, vizuelna ekonomija može doprineti grananju ekonomije u do sada nezamislivim pravcima, ali isto tako i proširenju značenja vizuelnog u kontekstu različitih oblasti.
NAČELA OBLIKOVANJA NAKLADNIČKOG NIZA
/in Istraživanja /by Kcs21blAANakladnički niz proizvod je različitih razina djelovanja i regulacije književnih, knjižnih, nakladničkih i uredničkih odluka i sadržaja, te kulturalnih procesa povezanih sa čitateljskim praksama, čitateljskim kompetencijama i procesima oblikovanja književne publike. Razlikujemo četiri načela oblikovanja nakladničkog niza: povijesno,uredničko, čitateljsko i paratekstualno. U ovom radu analizirali smonačela oblikovanja nakladničkog niza na primjeru Biblioteke moderneliterature HIT, jedne od sedam beletrističkih nakladničkih nizova objavljivanih u Hrvatskoj između 1968. i 1991. godine. Biblioteka moderne literature HIT (urednik Zlatko Crnković) dominirala je nakladničkom scenom u Hrvatskoj i u Jugoslaviji tokom 1970-tih i 1980-tih u komercijalnom i kvalitetnom smislu
MENADŽMENT DOGAĐAJA U POZORIŠNOJ UMETNOSTI
/in Kultura i novac /by Kcs21blAAKulturni događaji su veoma značajni za jednu zajednicu i njen kulturni ali i ekonomski razvoj. Pozorišne predstave kao kulturni događaj se izučavaju kao poseban društveni fenomen. U radu ćemo posmatrati pozorišnu umetnost i njen razvoj od verskih rituala i poetske drame pa do Brodveja. Organizacija događaja kao što je pozorišna predstava je veoma složen proces koji zahteva od organizatora da poseduju određene veštine i znanja. Pored smišljanja ideje za temu kulturnog događaja neophodno je razmotriti raspon pogodnih mesta i uvek imati na umu budžetska i druga ograničenja. Menadžment događaja u današnje vreme postao je poznat kao posebno polje izučavanja u velikom broju obrazovnih institucija.
GRAFITI KAO IZRAZ BUNTA
/in Kultura i novac /by Kcs21blAAČinjenica da su podeljena mišljenja oko toga da li grafite treba prihvatiti kao savremeni umetnički izraz, ili smatrati njihovo prisustvo u javnim prostorima činom vandalizma, ukazuje na strah od nemogućnosti uspostavljanja kontrole nad porukama koje njihovi autori šalju. Bez obzira na to da li su upisanoj ili likovnoj formi, da li predstavljaju poruku socijalne kritike ili samo ime grafitera, poruke grafita nude jedinstveno značenje. Prateći trag grafita Mačke širokog osmeha, čija je pojava preplavila Pariz tokom društvenih promena početkom ovog veka, francuski reditelj Kris Marker promišlja protestena ulicama Pariza pronalazeći potvrdu slogana iz 1968. da poezija nastaje na ulici. Nastali kao umetnost potrebe, kao jezik onih kojima su bili uskraćeni drugi, konvencionalniji, vidovi izražavanja, grafiti utiču na kolektivno ponašanje ljudi, izvrću njihovu percepciju stvarnosti i upućuju na nov način razmišljanja, poput savesti društva koje je počelo da zaboravlja važne aspekte života. Shvatajući ih kao sredstvo komunikacije, rad se bavi ovim fenomenom analizirajući ga kroz segmente koje svaki čin komunikacije podrazumeva.
UMETNOST I NOVAC: POZORIŠTA U BEOGRADU U PERIODU OD 1945. DO 1980. GODINE
/in Kultura i novac /by Kcs21blAAU proučavanom periodu država je ostvarivala ideološku kontrolu nad svim sferama javnog života, što je uključivalo i umetničko stvaralaštvo. Ova kontrola bila je naročito izražena u prvim godinama nakon Drugog svetskog rata, ali je bila prisutna tokom celog razdoblja. U pozorišnom životu ispoljavala se kroz razne vidove, od kojih su najznačajniji bili s jednestrane politička cenzura, a s druge zavisnost od državnog novca, jer su sve institucije kulture bile finansirane iz budžeta. Označaju ideološkog faktora već je dosta pisano, pa ćemo u radustaviti fokus na uticaj koje su finansijske okolnosti imale na formiranje pozorišnih repertoara u Beogradu u periodu od 1945.do 1980. godine. Generalno, mogli bismo da identifikujemo dve osnovne faze: centralističku, koja je podrazumevala jaku državnu kontrolu kreiranja repertoara uz zagarantovano finansiranje pozorišnih institucija, i decentralističku, koja je uz veće slobode u formiranju repertoara donela i veću finansijsku neizvesnost.
MOTIVI TEJLORIZACIJE NA FILMU METROPOLIS FRICA LANGA
/in Kultura i novac /by Kcs21blAARad istražuje način na koji je proces tejlorizacacije interpretiran u „Metropolisu” (1927), poznatoj filmskoj distopiji Frica Langa (1890−1976), navodeći osnovne osobine doktrine Frederika Vinsloua Tejlora (1856−1915) i njen uticaj naglobalna kretanja u kulturi. Sagledava se, u filmu izražen, kritički stav prema tejloristički shvaćenom kultu efiksanosti i dehumanizaciji ljudskog rada, sa posebnim osvrtom na negativnu predstavu moderne tehnologije. Langova filmska distopija posmatra se u kontekstu fascinacije tehnologijom, prisutne i u drugim ostvarenjima tog doba, ali i u kontekstu kasnijih tumačenja karakterističnih za period nacionalsocijalizma u Nemačkoj.
Kontakt
Adresa: Rige od Fere 4, Beograd
Fiksni telefon: +381 11 2637 565
Faks: +381 11 2638 941
Elektronska pošta: kultura@zaprokul.org.rs
