UVODNA REČ PRIREĐIVAČA

TRANZICIJA

KOJU INFORMACIJU PRENOSIMO I KADA ĆUTIMO

LOGIKA OTELOVLJENOG SUBJEKTA I SAVREMENA KULTURA

Izlazak tela iz teorijske anonimnosti pruža mogućnost za drugačije promišljanje savremene kulture. Javlja se potreba za polivalentnim mišljenjem koje prati logiku otelovljenog subjekta savremene kulture, nasuprot binarnom mišljenju kulture moderne. Ukrstićemo postrodne konstrukcije tela u antropologiji, filozofiji sa kiborškim tehnotelima digitalne kulture.

ULOGA STVARALAŠTVA U FILOZOFIJI ISTORIJE NIKOLAJA BERĐAJEVA

U uvodnom delu se utvrđuju antropološke pretpostavke filozofije Nikolaja Berđajeva koje se nalaze u osnovi njegovog učenja o stvaralaštvu. Za njega, čovek nije objekt prirode, već njen natprirodni subjekt. On je merilo svih stvari, mikrokosmos. Sledi premišljanje o prirodi saznanja u kojem Berđajev izjednačava gnoseologiju sa stvaralačkim činom, jer samo onaj koji stvara – saznaje. U delu o stvaralaštvu Berđajev odstupa od svetootačke negativne antropologije zasnovane na okajavanju prvobitnog greha i okreće se ka pozitivnom, stvaralačkom poslanstvu čoveka. Na kraju, predstavlja se njegovo učenje o filozofiji istorije, u kojoj ljudi spremaju dolazak Carstva Božijeg (kao metaistorijskog poretka), putem stvaralaštva koje i njih same tvori kao slobodne ličnosti. Na taj način se ukida proces svetske objektivacije i priprema dolazak Hristov.

STAVOVI UČENIKA OSNOVNIH I SREDNJIH ŠKOLA O PREDMETU LIKOVNA KULTURA

U radu je prikazan deo rezultata istraživanja koje je imalo za cilj da se utvrdi kako učenici procenjuju nastavni predmet Likovna kultura i kako procenjuju osobine nastavnika ovog predmeta. Istraživanje je izvršeno na osnovu upitnika na uzorku od 220 učenika osnovnih i srednjih škola. Rezultati istraživanja ukazuju da četvrtina ispitanih učenika svrstava Likovnu kulturu u grupu omiljenih nastavnih predmeta, kao i da češće to čine učenici sa nižim opštim uspehom, nego učenici sa višim. Osobine nastavnika likovne kulture predstavljaju presudan činilac kada učenici Likovnu kulturu svrstavaju u grupu omiljenih predmeta, zatim, slede sadržaji predmeta i nastavnikov pristup radu. Više od polovine ispitanih učenika smatra da se Likovna kultura manje vrednuje u odnosu na druge predmete i prepoznaje presudnu ulogu nastavnika likovne kulture u podsticanju interesovanja mladih prema likovnim umetnostima. U zaključnim razmatranjima ukazano je da se karakteristike nastavnog predmeta mogu posmatrati kroz kompetencije nastavnika da planirane sadržaje učini pristupačnim i interesantnim za svakog pojedinačnog učenika.

ELEMENTI ZA IMPLEMENTACIJU INKLUZIVNOSTI

U Srbiji oko 10% populacije čine osobe sa invaliditetom. Ova marginalizovana društvena grupa ima potencijala da postane produktivni deo društva. Društvene delatnosti, najpre kultura i umetnost, predstavljaju odgovarajuće polje za primenu socijalnog modela odnosa prema osobama sa invaliditetom i uspostavljanje inkluzivnog društva. Stvaranje inkluzivnog društva je imperativ današnjice. Elementi za implementaciju inkluzivnosti predstavljeni su u tri koraka koja omogućavaju jednostavan i održiv način uključivanja osoba sa invaliditetom u rad institucija kulture. Ova osetljiva društvena grupacija predstavlja potencijal koji ne samo što može da poveća udeo učešća publike u radu institucija kulture nego svojom kreativnošću i sposobnošću može da postane produktivni faktor radnog kolektiva institucija kulture.

EKONOMSKI RAST I SUBJEKTIVNO BLAGOSTANJE U RAZVIJENIM ZEMLJAMA

U radu je razmatrana istinitost Isterlinovog paradoksa, o dugoročnoj nepovezanosti ekonomskog rasta i subjektivnog blagostanja populacija. Analizom je obuhvaćeno 14 relativno razvijenih evropskih zemalja, u periodu između 2002. i 2012. godine. Podaci, koji potiču iz European Social Survey-a, idu u prilog istinitosti paradoksa, odnosno ukazuju na nepostojanje korelacije između ekonomskog rasta i promena prosečnog subjektivnog blagostanja populacija. Objašnjenje rezultata se može tražiti u hipotezi relativnog dohotka, opadajućoj marginalnoj korisnosti BDP-a, principu hedonističke adaptacije i teoriji nivoa aspiracija. Rezultati, između ostalog, idu u prilog utilitarističkoj ideji o premeštanju primarnog cilja politika razvijenih društava – sa ekonomskog rasta ka povećanju subjektivnog blagostanja.

POSTAJANJE OBJEKTA POLJEM: PITER AJZENMANOV GALISIJSKI GRAD KULTURE

Studija se bavi razumevanjem Delezovog koncepta postajanja u kontekstu relacija između objekta i polja, kroz Piter Ajzenmanov arhitektonski projekat Galisijski grad kulture. Locirajući studiju u okvirima ontologije i fenomenologije prostora, teorije teksta i kulturalne analize, vodeća hipoteza rada jeste da Ajzenmanov projekat Galisijski grad kulture vrši transgresiju jezika modernističke arhitekture zamagljujući distinkcije između objekta i polja. Drugim rečima, Ajzenmanova figurativna forma Galisijskog grada kulture uhvaćena je u aktu postajanja poljem (tektoničnom ekspresijom ali i širim socijalnim i kulturalnim kontekstom). Razvijajući hipotezu kroz istorijski, komparativni i teorijsko- analitički metod, vodeći cilj studije jeste razumevanje arhitekture ne kao čisto umetničkog objekta, situacije ili događaja, već kao rada koji nastaje u gustoj mreži okružujućih tekstova društva, pejzaža i kulture, koji od te mreže nije izuzet već nastajući usred nje njom određen ali i za nju određujući. U teorijskom kontekstu studija se poziva na istraživanja: Žila Deleza, Feliksa Gatarija, Kolina Roua, Le Korbizijea Žana Liotara, Rozalinde Kraus, Žorža Bataja i Homi Babe.

UKIJO-E IZMEĐU POP ARTA I (TRANS)KULTURNE APROPRIJACIJE

Ovaj rad analizira, s jedne strane, umetničko delo Muhameda Kafedžića – Muhe, a s druge, promatra značenje i primenjivost teorija kulturne aproprijacije na njegov rad. Cilj rada je da predstavi složen postupak preuzimanja tokova i pojava iz istorije umetnosti, na primeru Kafedžićevog rada japanskih ukijo-e drvoreza (XVII-XIX vek) i Američkog Pop arta (XX vek), koji kontekstualizacijom i inovativnim tretiranjem dobija nova značenja i čitanja. Na kraju, u kontekstu Bosne i Hercegovine, namera mi je da zagovaram ideju kako Muhin umetnički rad ima odlike nepripadanja lokalnoj sredini, tradiciji i poseduje, posledično, jedno trans-kulturno usmerenje. Među navedenim delima se nalaze serije radova poput 100 Views of Ukiyo-e, Volume I: Masters, omaž ukijo-e tradicionalnim umetnicima od XVII do XIX veka tematizujući niz predstava (pozorište, mitologija, erotika, samuraji, kurtizane, pejzaži, životinje); zatim serije History re-painting i Japanesque koje se poigravaju sa kontekstom Bosne i Hercegovine; 100 velikih talasa koji čine omaž i interpretaciju u vidu murala/ulične umetnosti Hokusaijevog Velikog talasa Kanagave; kao i Utamaro Lichtenstein koja sa humorom direktno referiše istovremeno na umetnike Roja Lihtenštajna i Hokusaija, dva bitna uzora Muhinog rada.