BLEJD RANER 1982

Naučna fantastika kao književni i filmski žanr ječesto neposredno uticala na tehnološke inovacije i dizajn korisničog interfejsa. Mnoge ideje iz literature i filma su već realizovane, a nadalje se razmatraju fantastični tehnološki izumi koji bi se realizovali u bliskoj budućnosti kao i njihov uticaj na društvo. Dizajn korisničkog interfejsa u kontekstu interakcije čovek-mašina je interdisciplinarna oblast koja kombinuje umetnost, tehnologiju i nauku. Jedna zanimljiva anticipacija tehnološke kulture i dizajna interfejsa je film „Blejd Raner” iz 1982. čija radnja je smeštena u novembru 2019.godine. Ovde ćemo razmotriti predviđene i realizovane tehnologije i interfejse prikazane u filmu sa manjim osvrtom na njihov uticaj na društvo.

ODNOS NAUČNE FANTASTIKE I OGLAŠAVANJA

Rad se bavi odnosom naučne fantastike i oglašavanja, konkretno predstavama oglašavanja u naučnoj fantastici (film, književnost i strip) i pretvaranjem njihove forme u realnost. Takođe, navodi primere uticaja realnosti koja u formi određenog estetskog diskursa može dati viđenje budućnosti i potencijalnih formi i načina oglašavanja. Pored toga, tretira moguće načine oglašavanja korišćenjem (novih) tehnologija, predviđene prikazima budućnosti u alternativnim filmskim univerzumima-naučnoj fantastici. Autori naročito analiziraju film „Istrebljivač” i njegove vizionarske elemente u smislu predviđanja buduće stvarnosti, tj. kako i u kojoj meri su, u svojim predstavama budućnosti, bili u pravu kada su u pitanju tehnološke inovacije koje se koriste u savremenom oglašavanju. Rad, tako, ukazuje na uzročno-posledičnu vezu između nastajanja fiktivnih tehnologija na filmu i vrlo brzog prototipiranja i osposobljavanja istih ili sličnih za potrebe reklamiranja. Takođe, rad pravi osvrt na konzistentnost vizuelnog jezika reklamiranja kroz analizu kultnih filmova „Istrebljivač”, „Duh uškoljki” i „Istrebljivač 2049”.

UMIRANJE U VIDEO IGRAMA

Procenjuje se da preko dve milijarde ljudi može da se nazove gejmerima. Svi oni igraju video igre, a većina u tim igrama stvara likove i identifikuje se sa njima u tolikoj meri da ti likovi postaju avatari igrača. A avatari umiru. Nekada oživljavaju, nekada ne, u zavisnosti od pravila koja važe u igrama čiji su junaci, odnosno svetovima koje naseljavaju. Nekada i ti svetovi umiru. U takvim momentima, jednom komandom bivaju zauvek izbrisane desetine ili stotine hiljada digitalnih likova. Oni nestaju zauvek, u nepovratnom činu brisanja servera koji neodoljivo podseća na kraj sveta. Digitalnog sveta, ali sveta svejedno, naročito ako ga gledamo očima onih koji su ga nastanjivali. Iz sudbina avatara, bilo da su okončali u izdvojenim incidentima ili u digitalnom genocidu, može se ponešto naučiti – ako ne o suštini digitalnog postojanja, onda sigurno o odnosu ljudi prema njegovoj konačnosti. 

STATUS – KOMPLIKOVANO

Ovaj rad se bavi istraživanjem romansi između ljudi i veštačkih inteligencija, u rodnom smislu, u naučno-fantastičnim filmskim narativima 21. veka i ispituje u kojoj meri se pokazuje dominantnom matrica u kojoj je muškarac čovek, a žena je veštačka inteligencija u potpunosti podređena svom muškom korisniku odnosno svom tvorcu. Takođe ćemo istraživati šta je to što konstituiše rodni identitet žene kao Drugog u virtuelnim i kibernetskim okruženjima, krećući se u okvirima fenomena posthumanog, onako kako ga podrazumeva Ketrin Hejls (Katherine Hayles) i na koji se referiše i Slavoj Žižek (Slavoj Žižek), inspirisanog kultnim esejem Done Haravej (Donna Harraway) „Manifest kiborga”, a takođe i rodnog određenja kakvim ga razmatra Džudit Batler (Judith Butler) u dijalogusa Simon de Bovoar (Simone de Beauvoir). U filmskim narativima kao što su „Ona” Spajka Džounza (2013), „Ex Machina” Aleksa Garlanda (2014), „Zoe” Drejka Doremusa (2018) i debitantski film Lazara Bodrože „Ederlezi Rajzing” (2018) muškarac kreira i/ili komunicira sa androidom i emocionalno se povezuje. Sadruge strane je jedini, usamljeni primer u kome žena re/kreiravoljenog muškarca u obliku silikonskog androida, u epizodi BBC serije „Crno ogledalo” pod nazivom „Odmah se vraćam” (2013) u režiji Ovena Harisa. Ovi primeri pokazuju poroznost granica rodnih uloga i njihovu destabilizaciju upisujući nove vrednosti u poimanje roda.

DA LI JOŠ NEGDE ŽIVI NADA

U tekstu se razmatraju kretanja narativa između SF literature i digitalnih igara i njihove međusobne veze, od nastanka prvih digitalnih igara do savremenih mrežnih igara zaveliki broj igrača. Narativi koji se sele iz SF tekstova u igre iobrnuto, koji igre smeštaju u tekst, odražavaju ne samo realne socijalne odnose u kojima su nastajali, nego nude i (eventualna) rešenja za probleme savremenog sveta, pre svega one izazvane neoliberalnom politikom. U njima se napušta moderni koncept samodovoljne individue kao generatora promene, insistiranjem na ideji da se uspeh može ostvariti samo saradnjom i koordinacijom delovanja velikog broja zainteresovanih aktera, a polje borbe se premešta iz fizičkog u digitalni prostor.

PREDSTAVLJANJE TELA U IKONOPISU ĐAKONA SRĐANA RADOJKOVIĆA

U ovom radu je na primeru ikonopisa đakona Srđana Radojkovića prikazana estetika oduhovljenog tela kao nove, preobražene tvari, što je specifičnost njegovog ikonopisanja (slikanja). Sva ikonopisana tela rečito govore, u stvari – ona propovedaju; kroz njih se sazire i slika mesijansko spasenje – Hristovo Carstvo. Na ikonama našeg đakona izobražava se i lakoća nematerijalnog tela, koje se oslobađa puke telesnosti kretanjemu Božanskoj, Svetoduhovnoj harmoniji. S obzirom na to da se ikonopis o kome se govori zasniva na proverenim sveštenim, slikarskim i estetskim pretpostavkama, sveta tela su slikana kao uravnotežena, skladna i sama oslobađaju. To i jeste svojevrsna nova sadržina ikonopisanja u nas.

OD MADONE DO MADONE

Retke predstave trudnica u istoriji umetnosti uslovile su nedovoljnu teorijsku zastupljenost ove teme, koja je tek nedavno počela da se proučava. Telo trudnice posmatralo se u prošlosti uglavnom kroz prizmu hrišćanstva koje ga je činilo problematičnim, ali i u predstavama trudnica u umetnosti i pop kulturi današnjice mogu se pronaći hrišćanske reference uz veoma razvijenu simboliku. Sa razvojem tehnologije i medicine, saznanja o ženskom telu postajala su sve dublja, a društvene promene uticale su na oslobađanje tela trudnica što se odrazilo i na vizuelnu kulturu. U radu se kroz motiv trudnice u vezu dovode dve simbolične figure: Bogorodica (u zapadnohrišćanskoj tradiciji Madona) kao centralna ženska figura hrišćanstva i Madona kao simbol popularne kulture, a između se hronološki navode i analiziraju sačuvani primeri koji su menjali sliku trudnice kroz istoriju.

FORMA LJUBAVI – APOLOGIJA LIČNOSTI

U radu ćemo pokušati da promislimo problem tela i ličnosti u naučno-fantastičnoj romantičnoj drami Ona (Her) američkog reditelja Spajka Džonza (Spike Jonze) u svetlu hrišćanske antropologije i teologije ličnosti. Džonzovo umetničko delo razumemo kao studiju slučaja vezanu za konkretne konsekvence pojedinih fenomena postmodernog društva, kao što su otuđenje, usamljenost ili emotivna nestabilnost. Reditelj i scenarista u svom filmu predočava sve aktualnija pitanja civilizacijske, ali i pojedinačne vezanosti za visoke tehnologije u različitim aspektima života.

DOSTOJNO JESTE SLAVITI TELO

Rad ispituje estetizaciju tela u Lalićevoj pesničkoj zbirci Četiri kanona i pesmama koje estetički pojam tela dovodi u vezu sa Kanonima. Ukazuje se na hrišćanske metafizičko etičke osnove ove estetike i na to kako nadmaterijalni smisao tela nalazi izraz u estetsko-emocionalnoj ravni poezije. Reč je o estetici tela koja ima hrišćanski antropološki karakter i komponenta je pesničke poetike poverenja u božansku ikonomiju ljudskog spasenja. U okviru ove estetičnosti telo se sagledava ne samo kao veštastveni izraz čovekove ličnosti već i kao sama ta ličnost. U Lalićevim stihovima telo je oblik nesavršenstva, provodnik bola i sišućni crv smrti u ćelijama ploti, ali i obličje sa eshatološkom perspektivom. Čovekovo telo nije samo antropocentrično već i teantropocentrično. Kao takvo, ono ne podleže preziru ni osudi, već se prihvata i potvrđuje idejom ovaploćenja i vaskrsenja Bogočoveka. Naglašava se ukupnost svih značenja ovakvog somatizma i njegova estetizacija kao ogledalo tih značenja.